萨洛米与索尔维，阿波罗与法恩: 安德鲁·桑德尔

Make Room 欣然宣布，画廊即将呈现纽约艺术家安德鲁·桑德尔（Andrew Sendor）的全新绘画个展《萨洛米与索尔维，阿波罗与法恩》（Salome & Solvej, Apollo & Farne）。本次展览是桑德尔与画廊合作的首次个展。

展览由三部分组成——绘画、装置与声音——每一个部分都源于 安德鲁·桑德尔精心构思的核心叙事。桑德尔的每个个展，都基于他所创作的一个虚构的故事。桑德尔首先构想出人物形象，然后通过文字赋予他们生命，直至逐渐完整的故事徐徐展开。在充分塑造角色的内在世界与外在环境之后，桑德尔开始选角，他邀请表演艺术家和演员参与到他称为“表演性事件”的创作中，通过服装、道具、灯光以及纪录片拍摄，力图捕捉每一个瞬间。随后，这些稍纵即逝的现场表演被艺术家定格为永恒的画作，每一幅都是对现实与想象之间辩证关系的深刻探讨。

这些作品的构图简单直接，但在桑德尔的笔触下却具有强烈的电影质感。饱和的色彩与超现实的故事线交织，创造出一幅幅引人入胜的画面。《索尔维在萨洛米的树屋中为 弗里卡·图辛布兰德祈祷》和《梦幻现象 #19：索尔维与巴雅和普雷玛》这两幅作品，以其柔和的边缘和深邃的蓝色调，描绘了索尔维的梦境与现实。后者描述了索尔维所经历的一场反复出现的噩梦：梦境中，索尔维吃下了毒叶，在一次户外芭蕾表演中全身僵硬。这一片段不仅展现了艺术家对于文字与图像之间转换的敏锐感知，更是对其作品画面叙事力的完美诠释。

桑德尔对绘历史的深厚敬意在他的作品中也有所体现。作品《Solvej 望向大海，呼吸着咸湿的空气，沉浸在海岸的氛围中》通过其破碎的海洋视角，在向立体派的哲学思想致敬的同时，也引用了 居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet） 对海洋的戏剧性描绘和 卡斯帕·大卫·弗里德利希（Caspar David Friedrich ）将自然作为一种深刻的精神体验的创作追求。另一幅作品《索尔维欣赏老鹰的自由，幻想着逃离芭蕾学院的禁锢》，则在以天空为主要视角，让人联想起意大利文艺复兴时期绘画中的永恒与极致。这两幅作品都被分成了四个象限，一种极具数字象征意味的结构：四象元素，四季，四方，以及四种月相。

除了绘画，桑德尔还精心打造了一个沉浸式体验空间，每个装置元素都是为了重现叙事中的物理感受和环境。空间中的蓝色和绿色从墙面延伸至地面，并以别出心裁的方式呈现众多作品。桑德尔标志性的特制画框采用了包括虎枫、胡桃木、红木和萨佩莱木在内的不同木材；作品被放置在底座和墙架上，突显了它们的物体性，同时也展示了桑德尔对美术布景的偏爱。展览中的声音元素通过音响设备充满整个画廊，让观者更好的进入整个故事。这是一段关于 萨洛米（Salome）、索尔维 （Solvej）、法恩（Farne） 和 阿波罗（Apollo）四位青少年成长的故事。他们先是在丹麦芭蕾学院学习，而后踏上了一段寻找与发现自我的骑行之旅，探索生活的更深层意义。

《萨洛米与索尔维，阿波罗与法恩》完美展现了桑德尔一直以来的艺术追求，在叙事剧与无法绕过的绘画史之间展开对话。他的每一件作品都是对叙事中情感和心理层面的深刻体现，赞颂也质疑着再现的本质。

文：雷利·戴维森（Reilly Davidson）