欧阳凯丽（Catalina Ouyang）: 髓

创造社（Make Room）即将荣幸呈现《髓》，艺术家欧阳凯丽（Catalina Ouyang）在本画廊的第二次全新作品个展。本次展览的作品包括一系列以废弃木椅，石雕头像，石膏以及生物皮肤所组成的雕塑；一件正对镜子由皂石雕成的塑像；一系列雪花石雕塑；一件安装在一个烂尾阁楼屋顶上的单通道影像作品；以及其他的新作品。《髓》将于2019年9月27日周五开展，并会在本空间持续展览至2019年11月30日。

欧阳的作品位于修正主义故事叙述的框架中，抵制着主导社会空间的本质主义向导。在本次展览中，欧阳在以前的作品之上建立了崭新且又具有拓展性的主题， 来对抗语言，空间和嵌入它们其中的权力关系。

展览建立在关于石头和石化的跨文化神话上，其中包括希腊神话中的蛇发女妖戈耳工，圣经中的惩罚，等待石和印度神话里的阿诃利耶。欧阳营造出一个充满着，各种能激发了不熟悉感和不确定性的人物角色的视觉盛景。欧阳以制作石雕作为一种感受神话的方式，在这些神话传说中，肉体被赋予咒语或因为受到惊吓而石化，欧阳以这种方式提出了诸多冠以媒介，抵抗和失去的问题。艺术家重复回归对语言中存在的问题，以及对语言从被转化的身体中偏离的审视。

在一系列名为《危机管理（2019年）》的作品中，四个被斩首的石膏和石制头像被安置在四张经过改装的椅子座位上。有几个头部缺少眼睛，指向暴力伤害或偷盗的瞬间。这些头像的脖子被掏空，形成一个中空容器，然后被包裹在由红茶菌和酵母组成的共生菌落（俗称“母亲”）制成的半透明皮肤中。在这些头像破裂和被修补的同时，椅腿被从中间切成两半，再用钢筋和石膏重新连接，最后用白布包裹。椅腿和椅背被削成了铅笔状的尖头。在名为《危机评估（2019年）》的作品中，树脂浸渍的睡衣覆盖在教室课桌上形成了一个不可思议的表面。在桌子下方，一个无头的人像以一种预防冲击，哀叹亦或是祈祷的姿势跪在地上，并且伸出一条手臂做着挑衅的动作; 旁边，一个像《圣殇》中圣母一样的人物抱着一个装满樟脑丸的发光监控摄像头。

这些物件出现在语言所能描述的世界边缘，默默不语地占据这边境之地。这种沉默立刻给观众一种游走在媒介和失落，反抗精神和致命行为之间的感觉。在欧阳创造的视觉丰富性中，观众时刻面对着无法表达这里所存事物的无力感：失落和暴力;神话中黑暗而明亮的角落;我们自己的化身和未能完工的的阁楼。观众的体验反映了物件拒绝或丧失语言的能力，触及了言语所无法企及的地方—创伤，悲痛和灾难。

观众仿佛置身于悖论之中：自我修复能力与失去，死亡与转变。这些作品创造了一个星群般的体系，同时为观众建立信息背景，却又规避清晰的的定义。欧阳全情投入于解读一幕权力的关系，以及“第六感”，政治化且通常不言而喻的存在方式。虽然以一种陌生的形式，但这些物体却直指学校和家庭中私人和公共的空间。这些雕塑以共谋的方式呈现出参与观察石化过程中我们对石化无能为力的风险—欧阳仿佛将作品当成一同涉险的请柬一样发给观众。这并不是一种玩世不恭的表现或标志; 而是欧阳关于作品，空间和观众之间的对话，一场关于创伤后所遗留的形式，存在的意义，以及转变的对话。

艺术家简历

欧阳凯丽的个展包括：fish mystery in the shift horizon at Rubber Factory (纽约, 纽约); blood in D minor at Selena Gallery (布鲁克林, 纽约); DEATH DRIVE JOY RIDE at Make Room (洛杉矶, 加利福尼亚); sister, destroyer, lover at Trestle Projects (布鲁克林, 纽约); and an elegy for Marco at the Millitzer Gallery (圣路易斯, 密苏里). 她近期的群展包括：Helena Anrather (纽约, 纽约), Anonymous Gallery (墨西哥城, 墨西哥), fffriedrich (法兰克福, 德国), Kravets Wehby (纽约, 纽约)以及其它展览。欧阳凯丽还曾于NARS Foundation (布鲁克林, 纽约), Atlantic Center for the Arts (新士麦那海滩, 佛罗里达), 和 Shandaken: Storm King (新温莎, 纽约) 作为驻地艺术家停留。她的作品被众多媒体报导和评论，其中包括：Artforum, Hyperallergic, Office Magazine, Musee Magazine, 以及 artnet news。欧阳凯丽持有耶鲁大学雕塑高等艺术硕士学位，现在于纽约布鲁克林进行艺术创作。她还于2017年在artnet news被选为“最值得关注的14位新晋女性艺术家”。