刘昕: 脱离

Make Room创造社荣幸呈现Living /Distance《脱离》，这是刘昕在本画廊的首次个展。本次展览将呈现艺术家2019年以来一系列作品，融合各种材料和工艺：包括钢，黄铜，玻璃，金箔，木材，粘土和3D陶瓷打印的雕塑；装有EBIFA机器雕塑的火箭载荷；书籍装置；一件双频道视频以及其他全新作品。

刘昕的创作像是一段段科幻小说，在先进的科技领域中找寻私密的温暖情感。她的作品颠覆了常规的线性叙事，探讨着人类，空间，时间性和技术之间的纠缠本质。在此次展览中，艺术家进一步超越了她之前的实践，让创作和叙事的感知经验再度从科学语汇的栅格之间层叠涌现。

本次展览的名称来源于刘昕与麻省理工学院媒体实验室合作开发的《Living Distance (脱离)》项目，并以艺术家曾送入太空旅行的EBIFA（Everything Beautiful is Far Away “一切美丽，皆遥不可及”）的水晶机器雕塑为中心，发散到关于梦境，幻想，个体性，集体主义和感知体验的多重领域。对刘昕来说，《Living Distance》是一项严肃的太空使命，也是一次不切实际的幻想。艺术家的一颗智齿，由承载着EBIFA，进入了亚太空轨道空间并返回地表。根据艺术家的计划，EBIFA将在升空之后被激活，在零重力中延展，生长，运动。在她返回地球，进过大气层时被冲击成碎片而宣告其生命里程的终结。

EBIFA的形态和功能是艺术家对未来科技和人类宇宙经验的一份提案：“肉身的，感性的，诗意的。” 那颗智齿进入太空的旅程，是一个由机电系统维系生命的幼体在异空间的诞生。艺术家将EBIFA称为自己的化身：她不仅代替艺术家进行了一次太空旅程，并回应了艺术家祖母曾经的告诫：将脱落的牙齿高高地抛起。与EBIFA一同展出的是两幅雕塑的数码照片，和一部由艺术家本人叙述旁白的两通道视频，记述了EBIFA替身的历险，太空失重的时刻以及其它光怪陆离的想法。

在《A Book of Mine 关于我的书 - X章节》作品中，刘昕展开了一次了微观尺度上的自我探索。900页的卷宗以碱基对的形式呈现了她的整个X染色体。与远航于太空中的智齿相反，在这件作品中，艺术家向内挖掘-通过她自己的DNA代码尝试理解个体的独特性和作为人类生命体广泛性。展览中的其他雕塑和装置是刘昕思考异体性，梦境和自我的产物，使用多种材料和科技工艺为观众编织了一份远方幻象。

刘昕（1991年生于新疆，中国）是一位艺术家和工程师，其作品形式包含表演，器械，装置，科学实验和学术论文。在她的实践中，刘昕以作品测量个体，社会和技术之前的距离和张力。它们重组感性-理性关系，并在主观性，普遍体验和群体信仰间荡起涟漪。

刘昕目前担任麻省理工学院媒体实验室太空探索计划的艺术策展人，纽约新美术馆New INC计划的成员，也是纽约皇后美术馆的驻地艺术家。2019秋季起，她将作为SETI驻地艺术家开始两年的极地研究。她曾获得纽约Museum of Arts and Design的Van Lier奖金，SXSW交互创新奖，FastCoDesign和Core77奖项，入围华宇青年奖决赛。她的作品曾在奥地利电子艺术节（2017-2019），波士顿美术馆（2016，2017），圣丹斯电影节（2017,2020），翠贝卡电影节（2017），北京民生美术馆（2017.2018），中央美术学院美术馆（2018），OCAT上海（2015）等机构展出，并在诸多美国计算机协会(ACM)会议发表。作为研究院，她曾在微软研究院（纽约、亚洲北京），谷歌先进技术部门(Google ATAP)工作。刘昕毕业于清华大学精密仪器与机械学专业，在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位，麻省理工媒体实验室硕士学位。